第１回タンゴＤＪ会議開催のご報告

　サニーさん、Shueiさん、Noriさん、milonguera tomokoさんのTokyo MilongaレギュラーＤＪ４人が集まり、「第１回タンゴＤＪ会議」を喫茶室ルノアールニュー新宿３丁目店（東京都新宿区）の会議室で１１月２日に開きました。９月に新しいＤＪ体制がスタートし、２カ月が経ったことから、ＤＪ同士で自由に意見を交換することで、Tokyo Milongaの選曲の質を高めると同時に、それらの情報を発信し、他のミロンガでも参考になればと思い開催しました。午後７時から１０時までの３時間、熱い議論を交わしました。

　開催の目的を確認した後、まずTokyo Milongaの選曲ルールを見直しました。ヌエボ系はこれまで１または２タンダ（タンダ＝似た楽曲を４曲程度集めた１セット）としていましたが、「ヌエボ系は良い曲が少ない」などの意見を反映し、最大１タンダ以内とし、ＤＪの判断で入れないことも可能にしました。また、コルティナ（コルティナ＝タンダの終わりを告げ、次のタンダに繋ぐタンゴ以外の曲）は１晩すべて同じ曲で統一してきましたが、パートナーチェンジの機会として浸透してきたことと、選曲の自由度を高めるため、同じ曲に統一する制約を取り払うことにしました。当面は１晩に数曲のコルティナを使い、参加者の反応を見ながら今後の方向性を決めます。続いて、タンダの構成、選曲の技術論、ＤＪのあり方の３部に分けて議論を進めました。

（１）タンダの構成

　まず「なぜ１つのタンダを同じ楽団で揃えるのか」という基本を確認しました。タンダのメリットとして、似ている曲を１つのグループにすることで、①最初の曲で踊りたいタンダかどうかを判別できる、②「この楽団では誰々と踊りたい」など踊り相手を選ぶ基準になる、③同じ傾向の曲が続くため、徐々に曲調と踊りがしっくりくる、などの利点があがった。「必ずしも同じ楽団で揃える必要はなく、様々な楽団の似ている曲を集める方法もあるが、非常に労力を要する。また、似ている曲を集めると自然と同じ楽団、さらに同じＣＤに辿り着くことも多い」という意見が出ました。また、タンダの利点を享受するには、コルティナで踊りたい相手を誘うのではなく、次のタンダが始まってから誘う必要があるが、コルティナの時点で誘う人が少なくないという指摘もありました。

　現実にはタンダやコルティナに対して必要ないと感じる参加者もいます。アルゼンチンほどではないにしろ、日本のミロンガにも相当の歴史があり、従来はタンダやコルティナといった概念は輸入されてきませんでした（あるいは輸入されたが普及しなかった）。そこにタンダやコルティナを導入しようとすれば、ある程度の反発は必然的に生じます。たとえば「同じ人と色々な曲を少しずつ踊りたい」というニーズなどもあります。タンダやコルティナの定着・普及には、今後も相当の時間を要することで意見が一致しました。

　ひとつのタンダをどう揃えるかについては、４人とも同じ楽団や曲調、年代、録音状態などで揃えていました。揃える作業では「知識よりも感性を優先している」という意見がありました。また、Tokyo Milongaの選曲は「Francisco Canaro（フランシスコ・カナロ）の『Poema（ポエマ）』など有名曲の比率が低いことが一つの特徴として認知されているのでは」との見方がありました。ヌエボ系は、狭く定義すればエレクトロニコ（Tango Electronico）、広く定義すればゴールデン・エイジ（Golden Age、主に１９４０年代）以降を大雑把にヌエボ系と定義できるかと思います。一部参加者の要望は根強いものの、「踊りやすくて良い曲が少ない」、「特にタンダを作る時には同じ曲調を集めることに苦労している」との話が出ました。

　ミロンガやワルツのタンダも同じ楽団で揃えるべきかに対しては、現実問題としてタンゴほど選択できる曲数が多くない中で、「同じ楽団で揃えるのは難しい」との意見で一致しました。特にミロンガは同じ楽団で揃えることが困難なようです。また、「ワルツはタンゴに比べて楽団ごとなどのばらつきが少ない」こともあり、複数の楽団で１つのタンダを作る選択肢を残しておくことは必要となりました。タンゴ、ワルツ、ミロンガの最適な配分は、ＴＴＶＴＴＭが２人、ＴＴＶＴＭが２人と拮抗しました（Ｔ＝タンゴ、Ｖ＝ワルツ、Ｍ＝ミロンガのタンダの略）。歌入りの曲とインスト（歌なし）はタンダを分けるべきかどうかでは、分けているＤＪもいれば、分けていない人もいました。ただ、分けているＤＪも「インストだけで揃えるのは苦労が多い」ようです。「歌声も楽器のひとつ。個人的に歌ものが好きなこともあり、曲のリズムが明確であれば、歌ものが多くても問題ないのでは」との見方もありました。

　タンダ内でいかに起承転結を生み出すかについては、９月末と１０月初めの２回にわたってＤＪを務めてくれたフィンランドのアンティ・スニアラ（Antti Suniala）さんの言葉を引用し、「１曲目で参加者をフロアに引き付け、２曲目につなぎ、３曲目で少し変化を加え、４曲目で満足させる」流れが、退屈せずに４曲を踊ってもらえる工夫のひとつとして紹介されました。また、別のＤＪは「統一感よりも流れを優先している。最初は徐々にテンポを速めていく方がいいと思っていたが、今はテンポダウンの方がむしろうまく着地できるように感じている」との感想を述べました。いずれにしろ難しいのは同じ曲調を集めながら、そこにどう変化を与えていくかです。

（２）選曲の技術論

　音源はオリジナル（ＷＡＶ形式）にこだわるべきか、ＭＰ３などの圧縮ファイルでも問題ないかについては、ほとんどのＤＪが圧縮ファイルを使っていました。「２つを聞き比べれば違いは分かるが、ミロンガで再生する上では大きな違いはない」ことから、取り扱いが容易な圧縮ファイルに軍配があがりました。また、ゴールデン・エイジ以前の楽曲を使うことによる音質の問題は、１９２０年代後半以降はなんとか聞けるレベルの曲が多いとの指摘がある一方、「音質以上に曲の単調さに注意を払うべき」との意見が出ました。

　コルティナに合う音楽ジャンルは、参加者がタンゴと混同しないことが大前提になります。その上で「参加者に馴染みのある曲の方がいい」、「コルティナは補助役で主役はタンゴ。主役より目立ってはいけない」、「タンゴが水平ならそれと垂直に交わるのがコルティナ。縦横の感覚が明確な曲を選んでいる」などの工夫をしているそうです。

　最適な曲間は５秒が標準的でした。ブエノスアイレスのミロンガでは曲間が短いことが多いようですが、「余韻に浸れず、日本人には合っていない」との感想がありました。また、タンダの最後の曲が終わった後は、すぐにコルティナが始まるように曲間を短くしているＤＪがいました。すぐにコルティナが始まらないと、タンダが終わったのかどうか、席に戻るべきかどうかが分かりにくいための工夫で、他のＤＪにも参考になったようです。第３部で議論する予定だった「ＤＪのあり方」は、時間切れでほとんど議論できませんでした。

　今回は第１回ということでレギュラーＤＪ４人によるクローズな会議でしたが、第２回はネット上で誰でも参加できる形式で開催する予定です。特に議論が不十分だった「ＤＪのあり方」とともに、ＤＪの人でなくても興味を持ってもらいやすい議題に絞り、自由に意見を交換できる場にしたいと考えています。詳細は決まり次第、改めて掲載します。会議で扱って欲しいテーマや質問などがあればメールを戴ければ幸いです。